vendredi 17 février 20h30 au Vivat

Réservez votre place sur la billetterie en ligne du Vivat

Britannicus est la deuxième grande tragédie de Racine, présentée pour la première fois le 13 décembre 1669 à l'Hôtel de Bourgogne. Pour la première fois, l’auteur prend son sujet dans l'histoire romaine : l’empereur Claude a eu un fils, Britannicus, avant d’épouser Agrippine et d’adopter Néron, fils qu’Agrippine a eu d’un précédent mariage. Néron a succédé à Claude. Il gouverne l’Empire avec sagesse au moment où débute la tragédie. Racine raconte l’instant précis où la vraie nature de Néron se révèle : sa passion subite pour Junie, fiancée de Britannicus, le pousse à se libérer de la domination d’Agrippine et à assassiner son frère adoptif. Britannicus est aujourd’hui la deuxième pièce de Racine la plus souvent représentée à la Comédie Française après Andromaque, et c’est l’une des pièces les plus souvent étudiées au lycée.

(source Wikipedia)

BRITANNICUS, UNE CREATION DE LA BARDANE
Britannicus est la première pièce du répertoire classique que je choisis de monter avec  l’équipe artistique - décor, lumières, costumes, création son - qui accompagne fidèlement  mes projets depuis "Batailles" de Rainald Goetz en 2002.  A l’origine, le souvenir d’une émotion immense lors d’une représentation du "Britannicus" de la Salamandre au Théâtre de l’Idéal à Tourcoing, dans la mise en scène de Gildas Bourdet qui s’inscrit dans ma propre histoire de spectatrice et qui n’est pas étrangère à mon désir de devenir metteur en scène.  Avec pour matière, une pièce du répertoire classique, on est confronté à la difficulté de   présenter pour la énième fois la même histoire dans un contexte dont on a l’impression qu’il  est connu de tous.
Tout se passe comme si, monter un classique, exigeait qu’on se justifie, par des raisons  valides, d’une relecture de l’œuvre et que l’on fasse la démonstration scénique de la  modernité, voire de l’actualité des thèmes.
Mon premier rapport à la modernité est fondé sur mon expérience de création jusqu’alors  résolument dédiée aux textes d’auteurs contemporains.  Si je me dois de m’interroger sur ce qui me ressemble dans ce choix, par ce qu’il a de  commun avec mes créations antérieures, presque exclusivement contemporaines, j’y  discerne des constantes thématiques :
- mon interrogation sur l’exercice du pouvoir que ce soit dans la sphère intime ou dans l’espace social et politique,
- ma fascination pour les personnages monstrueux,
- mon intérêt pour l’écriture et la forme.

Françoise Delrue

Françoise Delrue crée le théâtre de la Bardane en 1988. Ses désirs de création auront pour origine des pièces du théâtre contemporain de langue allemande qu’elle traduit. Parmi ses mises en scène, on peut citer : "The Island" d’Athol Fugard, "Korbes" de Tankred Dorst, "Mademoiselle Braun" de Ulrich Hub, "Haarmann" de Marius Von Mayenburg. En 2007, elle crée "La Mère" de Bertolt Brecht avec les comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche. Au Vivat, elle a déjà présenté les deux saisons passées "Les Présidentes" et "And Björk of course". "Britannicus" est la première pièce du répertoire classique qu’elle choisit de monter.

LA VOIX DU NORD :

« Britannicus » : Racine assumé avec élégance par les comédiens de Françoise Delrue

vendredi 20.01.2012, 05:24  - La Voix du Nord

Les Claudiens, une famille de fous furieux...

|  TRAGÉDIE |

Un plan incliné couvert de tapis avec un seul fauteuil pour tout élément de décor ; ...

sur le côté, une élévation en bois qui servira pour les sorties des comédiens. Sur cet espace dépouillé et clos, une famille de fous furieux, les Claudiens, tout-puissants à Rome, se déchire avec application.

Néron, tout à son ambition, n'a en tête que d'évincer son demi-frère Britannicus, héritier légitime du trône. Sa mère, Agrippine, intrigue pour garder la main sur ce fils redoutable dans lequel elle place toutes ses ambitions et davantage. Les suivants tentent de se garder des dégâts collatéraux pour sauver leur tête. A-t-on fait mieux que les tragédies classiques pour décrypter les monstres que peut enfanter une époque ?

Langue élégante, majestueuse, redoutable, la magie du verbe de Racine - comme avant lui Shakespeare - est d'embarquer le spectateur du XXIe siècle, pour peu qu'il en accepte les conventions - le rythme, le vers - dans des contrées fascinantes où l'orgueil et la soif de pouvoir sont les vices les mieux partagés. Avec ce Britannicus qu'elle met en scène à la Rose des vents, Françoise Delrue réussit sa première incursion dans l'univers du grand répertoire, là où on ne se hasarde pas sans une prise de risques. Les sept comédiens assument le texte avec élégance et conviction. Salut spécial à Baptiste Sornin, qui incarne un Néron halluciné. •

JEAN-MARIE DUHAMEL

PH. ÉRIC LEGRAND

Françoise Delrue met en scène Racine : « Britannicus », le plaisir de l'alexandrin

lundi 16.01.2012, 05:21  - La Voix du Nord

|  THÉÂTRE |

La Rose des vents de Villeneuve-d'Ascq accueille, à partir de demain, une production de Britannicus par le théâtre de La Bardane. Une première incursion dans le répertoire classique pour la metteur en scène lilloise Françoise Delrue, plutôt familière des auteurs contemporains.

Vous lancer dans Racine, c'était un rêve ?

« Plutôt un défi. Je n'ai jamais eu le fantasme ou l'obsession de mettre en scène des pièces du répertoire classique, Molière par exemple. Par contre, j'avais envie de travailler les vers et l'alexandrin. Et la première question qu'on se pose quand on aborde cette langue du XVIIe siècle, qui est un peu une langue étrangère, c'est : comment, en 2012, lit-on les vers ? » Et la réponse est... ?

« En n'en restant pas au seul plan des idées et de l'intellect, mais en les replaçant constamment dans l'humain, en les faisant bouger, en impliquant le corps des comédiens, ce qui est une constante dans mon travail avec La Bardane. C'est aussi comme cela qu'on peut se faire plaisir à dire comme à écouter les vers de Racine. » Que raconte « Britannicus » ?

« C'est une pièce sur le pouvoir, et c'est ce qui m'intéressait. Racine évoque l'Empire romain, le jeune Néron d'avant ses crises de folie furieuse, mais qui se débarrasse déjà de l'héritier légitime, Britannicus, pour accéder au trône. Racine disait d'ailleurs de sa pièce qu'il avait toujours regardé Néron comme un monstre, mais ici c'est un monstre naissant qui n'a pas encore mis le feu à Rome, tué sa femme et ses gouverneurs ! C'est une pièce somme toute assez proche de nos propres questionnements sur le pouvoir. » Quel choix de scénographie avez-vous fait ?

« Si je me refuse à une exploration archéologique, je n'ai pas voulu la placer dans notre temps contemporain, plutôt dans un futur possible, atemporel. C'est une manière, également, de souligner qu'on ne grandit jamais avec l'histoire : on évoque un temps où les peuples étaient gouvernés par des tyrans, mais on n'est jamais assuré que ces temps révolus ne reviendront pas. On le voit bien dans d'autres contrées. » Après la Rose à Villeneuve-d'Ascq, la pièce part en tournée...

« C'est un autre pari, toujours difficile mais stimulant bien sûr : nous irons à l'Hippodrome de Douai, au Vivat d'Armentières, au théâtre d'Arras, à Lannion en octobre prochain. » •

PROPOS RECUEILLIS PAR JEAN-MARIE DUHAMEL

+++ Envie d'aller plus loin ? Apportez votre "Echo des spectacteurs” ! +++
Avec Gille Maillet & Stéphane Schleininger
Que vous soyez un spectateur avisé ou novice, cet atelier est pour vous. Gille Maillet et Stéphane Schleininger sont deux artistes issus du théâtre et des arts plastiques. Ils développent des activités d’expression et de création en s’appuyant sur le ressenti des spectateurs. Lors de cet atelier, ils vous proposent, après avoir découvert un ou des spectacles, de fabriquer votre propre “écho de spectateur” : partager vos impressions, parler, improviser, dessiner, composer un écho à son ressenti du spectacle. 
Quatre “rendez-vous spectacles” à découvrir dans la saison, suivis chacun d'ateliers.
A l'issue des ateliers, une restitution publique de ce “grand écho collectif” sera présentée au public.

Après le premier rendez-vous pendant Vivat la danse !, voici la suite du programme :
Vendredi 17 février : Britannicus de Françoise Delrue [théâtre]
> Ateliers lundi 20 février et lundi 12 mars (19h30-21h30)
Jeudi 15 ou vendredi 16 mars : Oncle Vania de Rodolphe Dana [théâtre]
> Ateliers lundi 19 et 26 mars (19h30-21h30)
Vendredi 30 mars : Salves de Maguy Marin à l’Opéra de Lille [danse]
> Ateliers lundi 2 et 16 avril (19h30-21h30)
Samedi 12 mai : atelier de reprise (11h-13h / 14h-16h) & présentation publique à 17h30

Ouvert à tous, spectateurs novices ou confirmés (dès 16 ans) • tarif 24 * euros / 48 euros pour 4 spectacles et 8 ateliers.  Possibilité de suivre une seule session (1 spectacle et 2 ateliers) au prix de 13 * euros / 18 euros

 

photo vincentmontagnephotography.com

Article paru dans la Voix du Nord le 2 février :

 Depuis ses débuts, on a coutume de dire que c'est le public qui a fait l'histoire de Marcel et son orchestre. Hier, ce dicton « marcelien » a pris tout son sens. Au Furet du Nord, ils étaient une centaine à fêter le lancement du nouvel album du groupe et à commencer à lui dire au revoir. Car, en décembre, à la fin de leur tournée, les Marcel tireront leur révérence. La faute aux conditions de plus en plus difficiles pour exister « dans ce paysage », alors que le groupe « rêve et veut garder sa liberté », explique Franck, le leader. Alors, en attendant les adieux, les fans de la première heure étaient tous là, comme Alain, alias Legros656 pour les fans. Perruque rouge, tee-shirt aux couleurs du groupe, albums à la main. « J'ai fait 40 km pour ce dernier lancement. Je suis dégoûté, d'ailleurs au départ je n'y croyais pas. « 40 ! Petit joueur ! », tacle amicalement Mélu, fan depuis toujours « et souffleuse officielle de Franck ». Pour elle, Marcel « c'est un mode de vie ». L'an dernier, elle n'a manqué qu'une seule date de la tournée. « Alors être là, c'est normal. » Au premier rang, appareil photo à la main, elle interpelle, plaisante avec le groupe et chante à tue-tête et déjà par coeur les derniers morceaux. « À force, on est devenus copains, c'est aussi ça qui fait leur charme. » Le groupe lui a même fait une dédicace dans son dernier opus. Preuve que les fans sont et resteront toujours le moteur des Marcel.  CÉCILE DEBACHY  

Vous pouvez réserver sur la billetterie en ligne du Vivat ICI

En attendant, découvrez et faites passer le nouveau teaser !

Quatuor Debussy : 20 ans d’existence :
un quatuor de dimension internationale.

Premier Grand Prix du concours international de quatuor à cordes d’Évian 1993, Victoire de la musique 1996 ("meilleure formation de musique de chambre"), le Quatuor Debussy jouit d’une reconnaissance professionnelle incontestable.
Voilà déjà vingt ans que le Quatuor partage avec les publics du monde entier ses interprétations musicales sur les scènes les plus prestigieuses. Japon, Chine, États-Unis, Russie… Ses tournées régulières lui ont permis de se faire un nom sur tous les continents.
Quelques références : Cité de la musique à Paris, musée d’Orsay, festival de l’Épau, Opéras de Lyon, Avignon, Rennes… Concertgebouw d’Amsterdam, Opéra de Genève, Konzerthaus de Berlin, Philharmonie de Madrid, Wigmore Hall à Londres…


Une soif insatiable de rencontres  

Parmi les valeurs et engagements du Quatuor Debussy, on retrouve la curiosité, la surprise, le renouvellement, la découverte et le partage. En créant des passerelles avec différents domaines artistiques comme la danse (Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker, Wayne Mac Gregor, Abou Lagraa, Mourad Merzouki…), le théâtre (Philippe Delaigue, Richard Brunel, Jean Lacornerie…) ou encore les musiques actuelles (Olivier Mellano, Robert le Magnifique…), le Quatuor n’est jamais à court d’idées novatrices !

Ayant depuis longtemps choisi de mettre l’accent sur la transmission, le Quatuor Debussy anime chaque année des ateliers pédagogiques en direction des enfants. Il est également à l’initiative de concerts-rencontres pour tous afin de faire partager sa passion pour les musiques d’hier et d’aujourd’hui. A l’occasion de ses 20 ans d’existence, le Quatuor Debussy s’investira sur trois saisons dans des actions culturelles envers les publics qui n’ont pas accès à la culture, de la communauté gitane aux maisons de retraite, du monde de l’entreprise aux écoles. Des instants de convivialité et d’étonnement en perspective ! 

Le Quatuor Debussy côté disques 

20 disques, 3 disques à 4ffff Télérama, de multiples diapasons, de nombreuses étoiles et un Choc (Monde de la musique) ! Après l’intégrale des quatuors de Chostakovitch en 6 volumes (soutenue par Mécénat Musical Société Générale), le Quatuor Debussy continue à enrichir sa collection notamment en musique française (Bonnal, Onslow, Ravel/Fauré, Witkowski). Le dernier CD du quatuor est consacré à Guillaume Lekeu, talentueux compositeur franco-belge méconnu (Timpani). 

Il nous entraîne aussi dans ses explorations artistiques : collaboration sur l’album intitulé La chair des anges d’Olivier Mellano (Naïve, 2006), deux albums de comptines pour enfants avec Philippe Roussel, la transcription de concertos pour piano de Mozart et sa version du célèbre Requiem de Mozart pour quatuor à cordes (Universal Music France, 2009).

Le quatuor Debussy est composé de :

Christophe Collette, 1er violon
Dorian Lamotte, 2e violon
Vincent Deprecq, alto
Fabrice Bihan, violoncelle

Au programme (cliquez sur le texte pour l'agrandir) :
"Luisa Miller" de Giuseppe Verdi  / Emmanuel Muzio. 
Quatuor à cordes n°1, “Sonate à Kreutzer” de Leos Janacek. 
Quatuor n°14 “La Jeune fille et la Mort” de Franz Schubert.

Retrouvez le Quatuor Debussy sur leur site en cliquant ICI.

Réservez vos places pour ce spectacle sur la billetterie en ligne du Vivat.

Un « Tartuffe » plein de vie !

Du gros Scotch vert fluo, une bonne photocopieuse, des comédiens divins et du travail… C’est tout ce qu’il faut à Gwenaël Morin pour mettre en scène le « Tartuffe » de Molière. Et il y a quelque chose de très vivifiant et de très accessible dans ce décor artisanal et dans l’état d’excitation permanent dans lequel sont plongés les comédiens. Quelque chose qui emprunte autant au cartoon qu’à la tragédie et qui mélange les registres avec une intelligence propre au théâtre populaire.

Sur le plateau du Théâtre de la Bastille, les comédiens semblent attendre comme nous que le spectacle commence. Disponibles, hors jeu et vêtus d’habits simples du quotidien, ils arpentent tranquillement la scène en attendant que les derniers spectateurs égarés prennent place. Avec la bienveillance et le sens de l’accueil d’une Ariane Mnouchkine, Gwenaël Morin vient s’assurer que tout le monde est bien assis avant de sonner les trois coups avec un brigadier fait maison. L’approche est naturelle et généreuse et se démarque d’emblée d’un art théâtral parfois snob et pontifiant.

L’entrée en matière est percutante. Le spectacle s’ouvre sur les vociférations provenant d’un drap noir sous lequel se cache une Mme Pernelle remontée à bloc. On est dans l’humour bouffon, dans le surjeu, et l’effet comique gagne aisément les rires du public. Gwenaël Morin manipule des grosses ficelles à vue. Il nous prend à témoin, force le trait, donne des rôles féminins à des hommes dans le plus pur esprit de la farce, puis se ravise, brouille les cartes et nous tend le visage sincère et effrayant d’un Orgon rongé par son aveuglement. La force de la mise en scène tient en partie de ce collage fort inspiré de genres dramatiques opposés. On passe sans préavis d’une lecture très premier degré, parfois tragique, à une interprétation hyper décalée qui lorgne du côté du burlesque ou du manga. Cette volonté de décloisonner les registres, chère à Molière, ouvre sur une infinité de possibles. Les coutures de cette mise en scène sont rendues visibles et toutes ces sautes de tonalité finissent par se colmater par la grâce du jeu.

L’immense implication de ses comédiens

Puisque c’est bien là l’essence du « Théâtre permanent », son esprit de troupe et l’immense implication de ses comédiens. À commencer par le sublime Grégoire Monsaingeon, qui défend le personnage d’Orgon avec une sincérité effrayante, loin de la caricature grand-guignol du gentilhomme borné et ridicule. Tour à tour passionné, fiévreux et agité, Monsaingeon vampirise complètement l’attention, parfois au détriment d’un Julian Eggerickx/Tartuffe inégal. Ce dernier assume également le rôle de Marianne, ici parodiée à l’excès à coups de voix de fausset et d’évanouissements répétés. À regret, la victime romantique d’un mariage forcé se transforme donc en niaise hystérique et décérébrée. Mais preuve qu’un comédien peut aussi jouer un rôle féminin sans le discréditer, le très juste Renaud Béchet fait de Dorine un témoin discret et néanmoins indispensable de l’action. Barbara Jung interprète Elmire avec puissance et humour, zappant dans les registres avec une maestria déconcertante. Elle passe sans transition de l’émotion pure à la potacherie assumée comme dans cette irrésistible danse de la séduction qu’elle offre au public et à Tartuffe.

Artisanat et esprit de troupe oblige, Gwenaël Morin s’est donné un petit rôle, celui de Cléante. S’il joue un peu maladroitement, avec un voile dans la voix et une fausse décontraction, on prend un vrai plaisir à le voir guetter ses ouailles du coin de l’œil quand il s’assoit dans un angle presque mort du plateau. Le jeu est certes approximatif, mais on aime tellement l’intention, celle de se mettre sur la sellette, d’embarquer dans l’aventure avec ses comédiens. De même, il y a quelque chose de touchant dans l’intervention d’Ulysse Pujo jouant un Damis tout droit échappé d’un manga japonais. Si l’énergie du jeune homme est quelque peu brouillonne, on prend un plaisir coupable à le voir dérouler ses alexandrins au rythme de coups de pied retournés. On croit qu’on rêve, on se pince, mais tout va bien, on est chez Morin.

La joie de ses créations tient précisément dans cette énergie en fusion. Cet espace de liberté où s’amalgament les contraires à la vitesse de la lumière. Au cœur de ce magma, on tombe nez à nez avec un rêve magnifique. Celui défendu par le Théâtre permanent pendant plus d’un an dans les Laboratoires d’Aubervilliers. C’est donc en Seine-Saint-Denis, dans ce contexte d’intensification et de transmission du théâtre, qu’est né ce Tartuffe que l’on aime jusque dans ses imperfections. ¶

Ingrid Gasparini

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Morceaux choisis de l'interview téléphonique Voix du Nord :

 Leur image. « On a pas mal de casseroles. Notre nom... On a gardé le même nom et pas mal de chansons du répertoire. Notre nom, pour les gens, ça fait un peu Patrick Sébastien. » (Ils n'ont de Picards que le nom, donné par Ivan, le fondateur du groupe en 1997, parti en 2007 fonder un autre groupe). « Comme la chanson Mon Père était tellement de gauche, beaucoup d'autres ne nous aident pas. On se met aussi pas mal de bâtons dans les roues, on se fait pas des copains dans ce monde (le showbiz) où tout le monde est copain soi-disant. »  

Chansons à textes. « Pour nous, c'est d'abord le texte. Tout le monde écrit, c'est plutôt finalisé par Billy, le guitariste. Les musiques sont composées après, par le bassiste, avec moi. C'est un exercice de style. Faut écrire quelque chose d'humoristique, toucher le maximum de gens, il y a un cahier des charges à respecter ! »  

Mélange franco-anglais. « On a fait une chanson pour l'Eurovision (L'Amour à la française), en 2007, un mélange franco-anglais. On est toujours un groupe humoristique de chansons à textes, à sketches. Quand on veut faire du rock'n'roll, faire rire les gens, faire des textes que la majorité des gens comprennent... le français, c'est bien. Et le français supporte très bien le rock'n'roll et l'humour. »

Johnny Halliday. « On ne faisait référence à Johnny que dans le titre Le Jour de la mort de Johnny (chanson censurée par la maison de disque Warner), on réfléchissait juste à ce qui va se passer le jour ou il va mourir : est-ce que tous les mecs vont venir en Harley Davidson ? (rires). Il y a beaucoup de fans qui ont compris le côté dérision de la chanson. Bernard Lavilliers avait bien compris l'humour (pour la chanson qu'ils lui ont dédiée), il est venu sur notre clip. On nous a accusés de vouloir la mort de Johnny. Mais non ! Y'a plein de gens qui n'ont pas compris. Tant pis. C'est juste une chansonnette sans prétention. Ça nous a fait un peu de publicité aussi (rires). »

People. « Oui, dans 1983 ou Moonboots, beaucoup de noms connus sont cités. Si je fais une chanson humoristique sur mon voisin, ça touchera un peu moins le public... Mais dans Coming out, Dan s mon verre, Retour à la terre ou La France du petit Nicolas. c'est autre chose que de tailler des shorts à Karl Lagerfeld ! Il y a des chansons de gaudriole légère et des trucs plus sérieux. On n'est pas dans le créneau Gala , Voici, notre univers quotidien, c'est plutôt les petits clubs. »  

Coeur à gauche ? « Exactement, on a une sensibilité, on est tous trentenaires. Mais on n'est pas des combattants. On est plus ou moins orientés fête de l'Huma, les Enfants de don Quichotte, l'abbé Pierre. On est assez consensuels. On aime bien taquiner, on essaie de ne pas blesser même si, pour Coming out, on a des retours assez curieux. »  

Ce qui les énerve le plus en ce moment. « Qu'il y ait des gens qui dorment dehors, une actualité mordante aujourd'hui, des gens qui n'ont rien à bouffer. » Mais ils vivent très largement de leur métier, et ont conscience de leur chance : « Notre camion est très confortable, on mange très bien le midi, on dort dans des très bons lits. »

PROPOS RECUEILLIS PAR CATHERINE QUÉTELARD

The Fatals Picards, hier au Vivat d'Armentières : du bon rock pour bien rire

samedi 03.12.2011, 05:24 - La Voix du Nord

PHOTO ÉDOUARD BRIDE

On savait les Fatals Picards drôles et railleurs. On les savait aussi excellents mélodistes, capables de trousser de belles ballades ... façon Beatles comme Coming Out tout autant que des rocks durs comme les Princes du Parc.

 

Hier soir, dans un Vivat d'Armentières dont c'était le premier concert debout depuis des lustres, 650 personnes ont eu la démonstration que les quatre zozos plus très Picards depuis qu'Yvan Callot les a quittés, sont aussi de sacrés bons rockers. Bien sûr, le chanteur vibrionnant Paul Léger, y est pour beaucoup.

Mais les trois autres, le batteur Jean-Marc Sauvagnargue (qui pose parfois ses baguettes pour chanter, comme Mon père était tellement de gauche) et les excellents guitaristes et bassistes échangistes Yves Giraud et Laurent Honel, prennent aussi toute leur part dans l'excellence de la performance. Un très bon concert de rock, donc. Mais tout ça c'est pour rire. Du monde merveilleux de Chez Amélie Poulainau savoureux Retour à la Terre qui moque gentiment le dernier hippie du Larzac, en passant par Vas-y Yannick ! jusqu'à la chanson hommage amusée Bernard Lavilliers, il n'est pas un titre des Fatals qui ne soit prétexte à jeux de mots outranciers, blagues potaches et railleries en tout genre. Un rock joyeux et tonique servi, faut-il le préciser, par un groupe qui a aussi une bonne gauche... Un humour à la Groucho tendance Marx comme La France du Petit Nicolas nous l'a rappelé hier soir

B. T.

 Vous les avez manqués au Vivat ? Il reste des places pour leur nouveau concert au Splendid de Lille Fives du mercredi 14 décembre 20h. Réservez ICI

La soirée complète, soit 4 spectacles : de 6 à 18 euros / petite restauration et bar sur place
 Réservez pour la soirée "Nouvelles formes théâtrales au Vivat" sur la billetterie en ligne ICI

in "Sortir"  N°944

15h30 Antoine Pickels

Rencontre "Performance & théâtre : contamination"

Programmateur de festivals de performance, artiste visuel, performer, cinéaste expérimental, auteur dramatique, essayiste, critique... Antoine Pickels propose une rencontre avec le public autour de ces formes théâtrales inhabituelles souvent appelées “performances” et de leurs déclinaisons.
Durée 1h30 environ (entrée libre sur réservation)

18h Antoine Defoort "Indigence = élégance"

“Indigence=élégance” est le titre d’une compilation transdisciplinaire et anti-thématique de performances variées. J’ai même le droit (contre toute forme de déontologie professionnelle) de tirer des trucs de mes autres spectacles, après tout les groupes de rock le font bien sans vergogne. D’ailleurs, si je pouvais choisir, je dirais bien que je suis un groupe de rock indé unipersonnel qui fait une performance d’art vidéo avec des références chorégraphiques. Euh en fait non, plutôt un plasticien qui explore la liturgie spectaculaire en faisant des collages musicaux. Antoine Defoort

19h "La chorale de l’encyclopédie"

La chorale de l'Encyclopédie est un chœur est à géométrie variable : composé des membres de l'Encyclopédie, il grandira ici avec les participants qui auront suivi l’atelier offert les jours précédents et dont vous pouvez faire partie !

Voir l'article sur l'atelier de la chorale de l'Encyclopédie ICI

20h Halory Goerger "Métrage variable"

21h30 Joris Lacoste "Parlement"

“Parlement” est un solo composé à partir du corpus sonore de “L'Encyclopédie de la Parole” : la partition est constituée d'enregistrements de paroles aussi diverses qu'une plaidoirie, un message de répondeur, un discours politique, une déclamation poétique, une publicité, un extrait de sitcom, un prêche religieux, un commentaire sportif... En faisant se succéder une centaine de voix à l'intérieur d'un même corps, celui de l'actrice Emmanuelle Lafon, “Parlement” génère un discours transformiste et poétique, traversé par la diversité de la parole humaine. Joris Lacoste

> Alors comme ça, les Marcel se séparent... « Marcel, ça fait un peu plus de 20 ans et ce qui nous est arrivé est magnifique. C'est l'histoire de gamins de Boulogne qui se sont ensuite installés sur Lille et qui ont construit un groupe. C'est 100 fois au-dessus de ce que l'on pouvait espérer. Une nomination aux Victoires de la musique, deux fois la scène principale des Vieilles charrues, des Eurockéennes, quatre fois les Francofolies... Et je ne sais pas combien de tournées "sold out".

Superbe ! Après, il faut beaucoup d'énergie pour tenir un groupe et savoir après quoi on court. »

> Le temps a finalement eu raison de vous ?

« Nous sommes papas ! Il faut se poser la question des priorités. Pendant des années, on était 200 jours par an sur la route. On a passé plus de nuits à l'hôtel avec les Marcel qu'avec nos amoureuses. J'aime très fort mes frangins et je n'aimerais pas qu'on finisse par s'ennuyer ensemble. Et puis on n'a qu'une vie et peut-être d'autres choses à vivre. Avant que ça plonge, avant qu'on n'ait plus envie, avant qu'on s'engueule, avant qu'on se dise des choses pas sympas les uns sur les autres, et bien, éclatons-nous une dernière fois lors d'une super tournée et posons les sacs. »

> Comment la décision a été prise ?

« A cause d'un constat. Nous sommes un groupe indépendant et on a vu l'espace réservé à ces groupes fondre en France. Tout est fait pour emmerder le monde, pour contrarier les organisateurs, avec une hausse de la TVA par exemple. On sent que l'indépendance a tendance à disparaître. Tu fais cinq dates complètes sur Paris, tu perds 10 000 E parce que tu ne veux pas faire une politique financière à 35 E le billet. J'ai plus l'espace pour faire du Marcel dans cette culture marchande qui me gonfle. Il faut passer plus de temps à faire savoir qu'à faire un album ! Communiquer, ça me saoule. » > Quel avenir pour Franck, le chanteur ?

« J'ai besoin d'être sur scène, c'est ma cour de récré. J'ai plein d'envies. Actuellement, je prépare une pièce, "Comme Zatopek", de Gérald Dumont. On a pu la travailler récemment au Rollmops. Je tourne aussi avec Lénine Renaud. Je reste aussi un militant dans l'âme (...) Je suis un rouge, j'assume. »

> Comment s'appellera le dernier album ?

« Dans la joie jusqu'au cou, un album électrique. On offrira, en plus, un album acoustique où on revisitera les titres. Deux albums pour le prix d'un, fu... la crise. »

> Comment s'annonce la tournée des adieux ?

« On s'était dit qu'on ferait 30-40 dates. Mais en annonçant que ce serait la dernière, ça réclame de partout. Je n'ai pas l'envie de partir deux ans sur la route (un silence). Ce sont mes frangins, je les aime vraiment mais je ne veux pas qu'on se fasse du mal sur la route... »

Réservez votre place pour le concert de Marcel & son Orchestre au Vivat ICI

Depuis septembre 2007, l'Encyclopédie de la parole  collecte toutes sortes d'enregistrements et les assemble en fonction de phénomènes particuliers de la parole : cadences, choralités, compressions, emphases, espacements, mélodies, répétitions, résidus, saturations, timbres, etc. Chacune de ces notions constitue une entrée de l'Encyclopédie. Chaque entrée est dotée d'un corpus sonore et d'un article, en consultation libre sur ce site in progress.

Lors d'ouvertures publiques, l'Encyclopédie de la parole propose par ailleurs des pièces sonores, des performances, des conférences, des installations, des ateliers, un jeu.

L’Encyclopédie de la parole est animée par un collectif de poètes, de performeurs, d'artistes plasticiens, de musiciens, de curateurs, de metteurs en scène, de chorégraphes, de réalisateurs de cinéma ou de radio. Son slogan est : "Nous sommes tous des experts de la parole".

A l'occasion du temps fort "Nouvelles formes théâtrales ?" du samedi 10 décembre au Vivat, deux de ses membres, Frédéric Danos & Nicolas Rollet, vous propose de participer à un atelier les vendredi 2 décembre (19h-21h), samedi 3 & dimanche 4 décembre (11h-13h / 14h-17h) à la Maison des Artistes ainsi que le samedi 10 décembre (11h-13h / 14h-15h) au Vivat. A l'issue de cet atelier, vous jouerez la partition collective sur le plateau du Vivat le samedi 10 décembre en soirée !

 Voici les extraits sur lesquels vous travaillerez :

- "Avec des baguettes" : extrait d'une intervention de Daniel Cohn Bendit au parlement européen.
- "Pays d'fous" : extrait d'un appel téléphonique à un service client.
- "Fou bizarre" : extrait d'une conférence à l'EHESS ( École des hautes études en sciences sociales)

- "La mort" : extrait de la conférence donnée le 13 octobre 1972 à Louvain par Jacques Lacan

Tout public (dès 16 ans) : aucune compétence particulière, si ce n’est l’envie de partager un goût pour la parole vivante • Atelier gratuit (sur réservation), présence demandée pour la représentation du 10 décembre au vivat lors de la soirée Nouvelles formes théâtrales ?

Dragibus joue encore aujourd'hui ... Mais le spectacle est malheureusement complet. Hier après-midi, au salon de la mairie, son trio a régalé 130 jeunes spectateurs (dès 3 ans) et leurs parents de comptines rythmées. Quinze, de 5 à 8 ans, avaient participé à l'atelier le matin. Batterie, guitare électrique et chant sont au service d'histoires d'animaux : pou, puce, grenouille, mouche, crocodile, escargots... Et bien sûr La Souris verte, tube des maternelles, mais à la sauce Dragibus : « Je la mets dans une casserole/elle me danse le rock'n'roll ». Franq, Sébastien et Lore convient les enfants aux instruments : Florian aux baguettes, Chaouan au solo de piano, Jules au scratch, Khadija au « Tse » de la mouche, Suleiman au jeu du chef d'orchestre. Deux enfants ont enregistré le son du crapaud et celui de la grenouille. Le concert se termine sur une distribution de jouets sonores (sifflets, flûtes...) qui plaisent aux enfants bien que l'ensemble soit très discordant dans les suraigus. De nombreux enfants ont été attirés vers les vrais instruments sur scène ils ont prolongé le concert ainsi. En revanche, ils ont peu dansé même si les parents battaient la mesure ! • C. Q.

Une nouvelle vidéo des Fatals Picards, en concert au Vivat le vendredi 2 décembre à 20h30...

TRES GROS concert en perspective !

Réservez vos places pour les Fatals Picards sur la billetterie en ligne du Vivat en cliquant ICI