Le blog LE VIVAT (Les spectacles)

Jeanne Cherhal en concert le 15 février : encore qqes places !

Mon, 07 Feb 2011 15:42:00 +0100

Réservez vos places sur la billetterie en ligne du VIVAT ICI

"Borges Vs Goya", d'après Rodrigo Garcia

Thu, 05 Nov 2009 11:16:00 +0100

BORGES Vs GOYA
mardi 24 novembre 19h30 et mercredi 24 novembre 20h30
Réservez sur le site du Vivat ICI

"Borges Vs Goya" fait coexister sur le plateau deux pièces coup de poing de Rodrigo Garcia. L'une est jouée en français, l'autre interprétée en espagnol et surtitrée en français.

Enfant terrible du théâtre, régulièrement à l'affiche du festival d'Avignon, Rodrigo García est l'auteur de nombreuses pièces aux titres évocateurs dont il assure le plus souvent la mise en scène et qui ne manquent jamais de défrayer la chronique : "J'ai acheté une pelle en solde chez ikea pour creuser ma tombe", "Bleue. Saignante. A point. Carbonisée", "Jardinage humain", "L'histoire de Ronald le clown de chez Mc Donald's", etc...
Il dit de lui-même qu'après avoir échappé à la boucherie argentine (celle du père mais aussi celle de la dictature militaire), il s'est retrouvé à 22 ans au coeur d'un "eldorado" occidental tout aussi liberticide, où l'homme n'est plus bon qu'à consommer sans réfléchir.
Face à la résignation des individus gagnés par le conformisme consumériste qui englue et lyophilise les esprits dans des faux semblants de bien être, il s'est alors mis à écrire et à mettre en scène des spectacles dérangeants, qui démontent les mécanismes et les règles qui régissent notre société et susceptibles de provoquer un sursaut salvateur chez le spectateur.
L'écriture de Rodrigo Garcia qui rêve d'un théâtre où "n'importe qui puisse pousser la porte " est un prolongement du réel dont il s'inspire fortement. Entre humour et rage, elle est à la fois sans concession et jubilatoire. Crue, truffée d'argot, elle s'inspire de la rue où il a grandi, celle de la banlieue populaire de Buenos Aires.
Dans "Borges contre Goya", une carcasse de voiture, un canapé et une peluche se prenant pour Mickey Mouse, dansent à un rythme endiablé.
Deux histoires, deux hommes, deux sociétés, deux pays, finissent par se croiser, s'entrechoquer, fusionner…
Incarnés par le jeu hyperdynamisé de deux comédiens, les deux personnages imposent leur déferlement lexical, leur impertinence exacerbée, une logique qui triomphe par l'absurde ou la provocation.

Journal La terrasse N°152
ENTRETIEN AVEC RODRIGO GARCIA

Le théâtre ou la question du vivre ensemble Rodrigo Garcia est un homme en colère. Pas de ceux qui minaudent leur indignation en saillies provocantes. Pas de ceux qui monnayent leur révolte en posture culturellement correcte. Un artiste polémique, houspillant nos renoncements face à un système qui conditionne l’humain en consommateur béat.

« On conçoit des œuvres radicales dans des conteneurs qui les protègent et les amoindrissent », écrivez-vous. Qu’est-ce que faire oeuvre de subversion ?
Rodrigo Garcia : Attaquer des certitudes.
Mettre en contact quiconque vient au théâtre « Mettre en exergue la difficulté à vivre ensemble : voilà ma préoccupation. »
Rodrigo Garcia avec des expériences poétiques « inhabituelles ». Quelle est la poésie du quotidien d’un Européen moyen ? Elle est étroitement liée à des lieux de travail, des foyers, des centres de loisirs et commerciaux. Ces endroits-là offrent des expériences trop élémentaires, tristes, et induisent un vide immense. Et ce sont les enfants qui endossent le plus mauvais rôle, parce qu’éduqués pour devenir des « citoyens modèles », éloignés de la nature et de la réflexion. Ensuite…
Les citoyens élisent des gouvernements garantissant, quel qu’en soit le prix, la sécurité et la stabilité. Moi, je fais des pièces de théâtre afin d’attaquer ceux qui votent ainsi.

La provocation ou le militantisme antiglobalisation sont devenus des stratégies payantes sur le marché électoral ou même dans le spectacle. Peut-on déjouer le marché ?
R. G. : Mon travail n’a jamais été exclusivement anti-global. Mettre en exergue la difficulté à vivre ensemble : voilà ma préoccupation. Chaque fois que je montre le pire de l’homme et de la femme, je réalise un effort de construction, d’édification. Je m’occupe également, avec mes propres limites, du langage en tant qu’instrument de construction. Une chose commence à apparaître lorsque nous la nommons. Deux démarches s’opposent : écrire quelque chose de joli ou d’apparent d’une part, ou, d’autre part, nommer et faire apparaître quelque chose… qui brille, qui illumine (…)

Au fait, à quoi sert le théâtre ?
R. G. : Je me dois de croire que certaines expériences artistiques restent gravées en nous. Je ne dis pas qu’elles améliorent l’individu, mais elles élargissent son univers et sa capacité perceptive.
La vocation poétique a été oubliée… La peur est là, également. Nous vivons en dictature : celle de la crainte de perdre nos privilèges d’Européens. L’insécurité est précieuse. Sans cela, point de poésie dans notre quotidien.

Vous tirez le texte de théâtre hors du champ de la littérature – « un amas de résidus » dîtes-vous. Comment s’articulent texte et le travail de plateau ?
R. G. : Le texte a trop d’importance, je ne sais donc jamais quoi faire des mots, je ne suis jamais satisfait. Si je les mets dans la bouche des acteurs, une sorte de tristesse se dégage… de décadence. La tradition théâtrale s’oppose à la poésie, à l’incertain. J’essaie donc de générer à la fois du sens et de l’incertitude. Mes textes, consignés dans les livres, sont des « résidus, » parce qu’ils ont surgi en même temps que les actions sur plateau, voire plus tard. Je défends la place de l’intuition dans la création. Chaque oeuvre a ses propres règles. Parfois, je sens qu’une image a besoin de s’ancrer dans des paroles, qui lui confèrent un sens. D’autres fois, les mots ruinent le mystère d’un instant théâtral. Et d’autres fois encore, les mots peuvent par eux-mêmes constituer un mystère, et lorsqu’un mot porte du mystère, il émeut.

Quelle est la place du spectateur dans vos spectacles ?
R. G. : Si nous ne sommes pas d’accord, c’est une bonne chose. Mais je doute : le théâtre est un acte social, et nous sommes tous d’accord, même sur le fait de ne pas être d’accord. Le spectateur est un être impénétrable, un rocher.
(…)
Entretien réalisé par Gwénola David, traduit par Alicia Roda. Remerciements au Théâtre du Rond-Point pour la traduction

A découvrir, plusieurs vidéos :

VIDEO RODRIGO GARCIA AU FESTIVAL D'AVIGNON

ENTRETIEN AVEC RODRIGO GARCIA A PROPOS DE SA PIECE "BORGES"

RENCONTRE AUTOUR DE RODRIGO GARCIA

Les Nouveaux Nez au Vivat "Le jazz fait son cirque !"

Mon, 26 Oct 2009 14:29:00 +0100

LE JAZZ FAIT SON CIRQUE
vendredi 20 novembre 20h30
Réservez sur le site du Vivat ICI

Le Jazz fait son Cirque est né d’une rencontre entre Les Nouveaux Nez (Alain Reynaud et Nicolas Bernard, tous deux clowns musiciens) et trois musiciens de jazz Eric Longsworth (violoncelliste), Philippe Euvrard (contrebassiste) et Tiboum Guignon (batteur, percussionniste). Ces cinq saltimbanques franchissent une frontière : le clown s’approprie le jazz et le jazz prend sa liberté dans le jeu du clown. Chacun joue dans la cour de l’autre et la poésie particulière de ces deux univers ne fait plus qu’une. Après plusieurs mois passé à l’Européen à Paris, ce spectacle est actuellement en tournée dans toute la France.

"Le Jazz fait son cirque", c’est un spectacle inattendu et frais qui se joue des conventions en vigueur dans le cirque, qu’il soit traditionnel ou nouveau. Le jazz fait son cirque, c’est une rencontre. Une rencontre entre cinq saltimbanques : deux clowns et trois jazzmen. Disons-le tout de suite, ces artistes sont formidables. Et leur spectacle gestuel et musical bien plus parlant que le titre ne le suggère. Burlesque, véritablement. Un spectacle universel qui se partage toutes générations confondues.

D’abord, mettons les choses au point : S’il est question de jazz dans Le jazz fait son cirque, c’est moins en tant que genre (c’est quoi le genre du jazz ?) qu’en tant que musique qui privilégie la rencontre. Quant au cirque ce qui est mis en avant ici c’est ce qui en perturbe le déroulement bien orchestré : les clowns. Les clowns et la musique font partie du cirque, mais si l’on pouvait s’en passer, si le Monsieur Loyal grandiloquent, si les écuyères, les acrobates, les jongleurs, les dresseurs splendides dans leurs costumes étoilés et pailletés qui donnent au cercle circassien sa superbe pouvaient se passer des clowns, ça serait mieux. Car les clowns c’est le bordel.

Deux clowns, Nicolas Bernard et Alain Reynaud (la moitié des Nouveaux nez, fameux quartet de clowns), et trois jazzmen, le violoncelliste Eric Longsworth, le contrebassiste Philippe Euvrard et le batteur percussionniste Tiboum Guignon, est-ce que ça s’additionne comme, mettons, les carottes et les pommes de terre ? Si l’on ajoute deux clowns à un trio de jazzmen, on prend le risque de totaliser deux stéréotypes. Alors qu’il s’agit de cinq protagonistes de l’instant, d’un instant qui ne ressemble à rien. Deux et trois font cinq.

Les clowns c’est le bordel. Et puis, c’est contagieux. Les musiciens de jazz à côté sont si « classes », si « cools ». Au cirque la musique se contente de donner la mesure. Bien sûr, depuis le nouveau cirque la musique fait spectacle aussi, mais rares sont les musiciens invités à entrer dans le cercle.

Au début du Jazz fait son cirque, spectacle sans queue ni tête, on se demande pourquoi on est venu. Pour le jazz ? Pour le cirque ? Et qui est qui ? Vrai, on ne sait pas. Les musiciens ont un nez rouge et les clowns jouent de la musique. Dans le décor, des corps. Les pistes, en premier lieu celle du cirque, sont brouillées.

Cinq individus en costume sombres presque identiques l’occupent, la piste semi-circulaire du théâtre de l’Européen. Cinq nez rouges discrets. Et des instruments de musique. Enfin non, justement, pas d’instrument. Enfin au départ, ça commence comme ça : par une parodie. Comme un songe, aussi. Comme le rêve de quelqu’un qui est seul, le soir, avec ses rêves.

Une histoire se trame qu’il faut narrer. Au départ, un batteur de jazz mime le geste du batteur de jazz. Sans batterie. Il faitsonfait que voir. Qu’assister. Alors ses compères lui chaussent des lunettes, au batteur. Dès lors la batterie existe, comme par enchantement. Les lunettes sur le nez, on entend mieux. Le cirque commence ici, dans ce gag du batteur qui voit sa musique. L’histoire finit de même, à l’envers.

Entre les deux Le jazz fait son cirque travaille sa gamme, ses trémolos, ses vibratos et ses arpèges, d’abord piano, puis allegro. Le jazz fait son cirque, c’est une espèce de rêve chaotique où les figures de l’improvisation jazzistiques se mêlent aux numéros stylisés du cirque - la pyramide, le dressage animalier, etc. - bousculés par l’anarchie clownesque. Et, transversal, le jonglage constant avec les notes, les fractures, les arythmies, l’équilibre précaire, la chorégraphie, le bel ensemble.
Avec le temps - le temps compte dans le cirque autant que dans le jazz - la chose prend corps.

Les corps parlent, le cirque surgit. La musique et la danse tisonnent les corps. Des instruments, les corps, au cirque. Mais dans le jazz aussi. Demandez au contrebassiste, au batteur, demandez au pianiste ou au guitariste s’il n’a pas un corps, par hasard. Il souffre, il jouit. Il a mal au dos, aux doigts, aux articulations, aux lèvres…Le musicien est l’instrument de la musique, et son instrument son prolongement, sa prothèse.

Le jazz fait son cirque : est-ce tout à fait du cirque ? Est-ce tout à fait du jazz ? Quand un duo de clown rencontre un trio de jazz, cela devient-il une somme ou une multiplication ? Le jazz fait son cirque ? Le cirque fait son jazz ? Appelez-ça comme vous voulez, le titre finalement importe peu. Pratique, un titre, certes. Et ici les mots-clés « jazz » et « cirque » sont
on prend le risque de totaliser deux stéréotypes. Alors qu’il s’agit de cinq protagonistes de l’instant, d’un instant qui ne ressemble à rien. Deux et trois font cinq. de l’air-drums comme d’autres de l’air-guitar. On sourit devant ce plaisir solitaire de celui qui rêve sa batterie. Il entend geste car le musicien est un imaginatif. Le spectateur, non, faute de batterie. Il ne destinés à référencer efficacement ce spectacle dans l’imaginaire collectif. Mais ce titre joue trop sur les stéréotypes. Alors que ce spectacle, lui, y échappe totalement.

Article lu sur Agoravox.fr

Retour sur "La Grande Sophie"

Mon, 19 Oct 2009 09:32:00 +0200

Lu dans "La Voix du Nord" (article à retrouver sur le site de La Voix du Nord ICI)

On se lève tous pour la Grande Sophie !

Un cocktail d'énergie et de fantaisie.

Vendredi soir, La Grande Sophie a embarqué les 400 spectateurs du Vivat dans son monde, à coup d'énergie et de fantaisie. Elle aime être là où on ne l'attend pas, désarçonner son auditoire, dégonfler le sérieux comme un ballon de baudruche.

Un peu comme une enfant, une ado vite grandie, elle saute à la corde telle un boxeur. Jouant sur son look androgyne, elle est tantôt mec tantôt fille. Bas résille et robe ultra courte, les pieds dans ses docks, elle attaque sur Pardonner, la première chanson de son dernier album, et laissera son public captif, debout, sur la Valse des adieux, en promettant de se revoir très vite.Enchaînant tous les titres de l'album Des vagues et des ruisseaux, elle en revisite d'autres, plus anciens,Martin et Du Courage, pour un très beau moment. Même Ringo Star était convié.

Des bonnes résolutions à Quand le mois d'avril, qui n'est pas sans évoquer l'ombre d'une certaine fille d'avril de Voulzy, elle égrène ses humeurs passagères, légères elle folâtre dans l'air du temps.C'est sûr, elle n'a pas d'amis « dans le show business » (c'est elle qui le dit) puisque Dany Boon, elle « savait pas » qu'il était d'Armentières elle ne savait pas pour Line Renaud non plus. Mais elle n'est pas si « à l'ouest » et « dans les choux » que cela, la belle plante du sud qui joue du décalage !

À son énergie, à ses choeurs, à la puissance, à l'étendue du registre de sa voix on se rallie d'évidence. Bien soutenue par ses trois musiciens multi-intrumentistes et une mise en lumière efficace, elle s'offre même un détour du côté du disco, de ses boules à facettes et des descentes dans la salle, jusque sur les genoux d'Alain Montois (sans son appareil photo !). Dans le noir ou accroupie en bord de scène, elle rapproche le public. La reprise de Dis quand reviendras-tu de Barbara a semblé un peu accélérée, prise dans le tourbillon d'un concert mené tambour battant. Mais l'émotion est là sur le temps qui passe et ne se rattrape pas. Bien en phase avec la batterie et jetant ses cheveux dans la bataille, elle aime toujours autant la guitare et les sons rauques mais s'adjoint un autre registre, plus intime, qu'elle sait apprivoiser avec grâce.

CATHERINE QUÉTELARD / PHOTOS DAMIEN MENU : Quelques photos ICI

Paul est mort ? Un spectacle d'Herman Diephuis

Mon, 12 Oct 2009 16:50:00 +0200

PAUL EST MORT ?
vendredi 23 octobre 20h30
Réservez sur le site du Vivat ICI

Depuis 2004, Herman Diephuis a signé plusieurs spectacles nourris par un musée imaginaire qui embrasse aussi bien l'âge classique que la culture pop contemporaine.

Dans « D’après J.-C. », les représentations de la vie du Christ dans l’art de la Renaissance étaient une grammaire de gestes et d’attitudes à réinventer par la danse. « Dalila et Samson , par exemple » s’inspirait de couples mythiques et bibliques de la peinture baroque des Pays-Bas. Récemment, dans « Julie, entre autres », il portait son regard sur l’actrice Julie Andrews dans la fameuse comédie musicale « La mélodie du bonheur » pour décrypter, ce qui par-delà les époques, fait la force de ce mythe cinématographique créé en 1965.

Avec « Paul est mort ? », Herman Diephuis s’attache aux groupes des années 60 qui, à l’image de quatre célèbres « garçons dans le vent » ont participé musicalement à la révolution culturelle de leur temps. Dans le contexte socio-politique de l’époque, ces groupes focalisent l’intérêt d’une jeunesse assoiffée de liberté. Ils deviennent la cible des medias qui alimentent et relaient les péripéties de ces formations musicales, participant ainsi à la construction d’un mythe. Les grands rassemblements collectifs suscités par la musique pop précèdent de peu la déchéance des idéaux de toute une génération. L’enthousiasme sincère du début est supplanté par les enjeux mercantiles du show busines; à l’émulation artistique succèdent les luttes d’ego; l’accession aux sommets de la gloire est parfois sanctionnée par une fin brutale.

C’est dans le sillage de ces icônes à la fois glorieuses et dérisoires qu’Herman Diephuis a imaginé son groupe composé de : Jean-Baptiste André, Jérôme Andrieu, Julien Gallée-Ferré : un trio pop rock, à la fois groupe et groupie, s’exprimant d’abord par le mouvement pour réactiver un imaginaire avec mordant et humour, sans oublier la batterie qui occupe le centre de l’espace... Le chorégraphe se laisse la liberté de réagencer le matériau qu’il a choisi dans une iconographie évidemment importante. Quant à la musique, elle sera convoquée autant comme pulsation que témoin d’une époque. Herman Diephuis l’a induit dans ses précédentes pièces : le travail de mise en scène et de chorégraphie est pour lui un art du détail où la citation décèle l’inattendu au détour d’images trop connues pour pouvoir encore être vues sans un glissement du regard. Regard qui n’est dès lors plus un mouvement rétrospectif et compassé mais une manière de faire d’une histoire singulière une matière vivante, littéralement « re-présentée » au public.

Une représentation dans laquelle Herman Diephuis laisse toujours la place à l’image manquante, celle dont procèdent toutes les autres... Autant dire la place à l’imaginaire du spectateur.

Guillaume Schmitt / Le Manège de Reims - avril 2008

France distraction dans "Let's Motiv"

Mon, 14 Sep 2009 10:11:00 +0200

A découvrir dans le magazine "Let's Motiv" EN CLIQUANT ICI

Franche distraction en perspective !

Thu, 10 Sep 2009 16:34:00 +0200

Belinda, Antoine, Julien, Halory, Sébastien pour une franche distraction !

Mais qui se cache derrière « France distraction » ? Gratuit, cet « événement » ouvre la saison du Vivat, qui le coproduit, vendredi 25 et samedi 26 septembre. Nous avons rencontré ce collectif de cinq artistes en résidence depuis trois ans à la Maison des artistes. Julien Fournet et Sébastien Vial en duo ont éclairé notre lanterne.

Qu'est-ce-qui nous attend le 25 septembre au Vivat ?

On ne veut pas trop dévoiler... Tout l'espace (la grande salle) est mis à plat (gradins repliés). Une exposition faite d'installations l'occupera. Une grande carte de France, des cartes IGN sur 100 m², formera un plancher de promenade. Le public pourra se déplacer, agir sur l'espace. Rendre la salle de théâtre un lieu de déambulation, de déplacement libre. Il pourra aussi se transformer en dance floor. Et il y aura des invités au sein de cette installation (concerts, conférences).

Des installations seulement à l'intérieur dans la salle ?

Non, les portes sont ouvertes, le public se déplace comme il veut. Dans le hall il y aura une grosse installation avec des châteaux gonflables, une sorte de musée gonflable avec des photos. L'idée de fête, que chacun puisse aller dessus, entrer dedans.

Dehors aussi... Devant le Vivat, deux personnages (Fabian Foort et Éric Bezy), feront cuire des maquereaux de Dunkerque au barbecue (des vrais !). Il y aura aussi une projection de cinéma en plein air et une fanfare.

Une des photos de "l'association à l'ail"

France distraction, c'est le nom de votre collectif ?

Entre fête populaire ou parc d'attraction qui croise une esthétique administrative. C'est un nom un peu étrange, c'est voulu. France est pris dans un sens désuet, un peu celle des années 50, ce n'est pas nationaliste. C'est la façon dont on scénographie le Vivat, on aime bien faire rire et rire.

Vous vous êtes connus à l'occasion de cette résidence ?

C'est une expérience partagée à cinq. On a chacun un parcours différent. Antoine (Defoort) a fait des maths, de la musique Halory (Goerger) de la recherche linguistique avant d'écrire et de faire des performances Belinda (Annaloro) a fait les Beaux Arts de Tourcoing comme Antoine Julien (Fournet), de la philosophie avant d'organiser des événements culturels, avec une formation de production, de la scénographie Sébastien (Vial), des arts plastiques et de la scénographie. Il y avait déjà le collectif P'tit Déj'avec Halory, Antoine et Belinda qui a donné des expos-spectacles.

C'est très organique tout n'est pas décidé à cinq. On laisse tout pousser et on pousse les autres à faire ce qu'ils veulent. On est tous Lillois.

Vous allez promener cet « événement » ailleurs ?

À la Maison folie de Wazemmes qui fête ses cinq ans et qui le coproduit. On se spécialise dans les anniversaires ! Rires (le Vivat fête ses 20 ans).

Vous êtes bien installés ici... On connaît la maison, on peut stocker, travailler. Ça résonne avec le carrelage mais ils vont faire des travaux.

Sont nés ici « Cheval », « Jaune, rouge bleu », « &&&&& & &&& », une expo de peintures, « Poisson », « Tout ce qu'il est possible de faire avec un sac plastique ». • PROPOS

RECUEILLIS PAR CATHERINE QUÉTELARD, La Voix du Nord

RETROUVEZ L'ARTICLE DE LA VOIX DU NORD ICI

Zavatta : abonnez vous avant qu'il ne soit trop tard !

Thu, 03 Sep 2009 12:25:00 +0200

Hâtez vous de vous abonner pour être sûr d'avoir votre place pour un spectacle qui risque d'afficher très vite complet !

Warren Zavatta - Journal de TF1 20h du 7 Avril 2009 from Ze Prod on Vimeo.

Et aussi, cette "bourde" d'Elise Lucet sur France 3, qui sera sans doute au zapping !

france distraction : 1er événement "20 ans" du Vivat !

Wed, 24 Jun 2009 14:07:00 +0200

Carte blanche à france distraction
BELINDA ANNALORO / ANTOINE DEFOORT /
JULIEN FOURNET / HALORY GOERGER / SEBASTIEN VIAL
25 & 26 SEPTEMBRE 2009
EVENEMENT GRATUIT Merci de réserver en nous envoyant un mail ICI

Installations, concerts, performances,
fanfare d’asthmatiques, maquereaux grillés
et cinéma en plein air...

france distraction est un événement conçu autour d’une installation où l’on déambule librement, dans une ambiance de pot de départ en retraite. Cet espace administratif en dégénérescence accueille les signes de la fête sans en adopter complètement le comportement. Dans cet ensemble scénographié par un comité d'entreprise voyou, la sempiternelle carte de France prend des proportions débiles, et les salles de réunion deviennent des dancefloors mutants pour secrétaires en dérangement. france distraction, c’est ce qui se passe quand on confie la gestion d’une société de services en faillite au pdg d’un parc d’attractions.

Avec notamment : Sébastien Charasse (aka Boogers), Chazam, Puce Moment (aka Cercueil), la Pieuvre, Bettina Attala (aka Grand Magasin), Martin Granger, Anna Czapski, Pulsar Noir, Bobik ou Sacha, et une bagarre générale pour une raison qui nous échappe encore.

france distraction, agence tous risques de l’art contemporain, part à l’abordage des grands espaces, du white cube à la black room, avec la fraicheur du brumisateur et le sérieux du pape. Construction, vidéo, dispositifs interactifs, peinture, installations et microédition : france distraction fait feu de tout bois, qu’il soit de palette ou précieux. La ligne esthétique qui se dégage de leurs travaux tient du terrain multisports vu du ciel. Les enjeux proxémiques et les associations libres sont au centre de ce travail mutant et jovial, qui déplace les lignes de front de la pratique artistique.

Production déléguée : le Vivat.
france distraction présentera également une installation les 14 et 15 novembre 2009 à la Maison folie de wazemmes dans le cadre d’un événement pour célébrer ses cinq ans.

On affrète des bus pour l'occasion :
- A/R Dunkerque-Armentières le vendredi
- A/R Lille- Armentières le samedi.

PROGRAMME INDICATIF
ATTENTION : POUR VOTRE PLUS GRAND PLAISIR
CE PROGRAMME EST SUSCEPTIBLE DE SUBIR DE PROFONDES MODIFICATIONS !
// NB rien n'est dans l'ordre, on aura le déroulement environ une semaine avant l'événement, donc on ne précise pas d'heure pour les performances ou concerts//

VENDREDI 25 à partir de 19h30

FANFARE
Pneumothorax
Fraîchement arrivée en bus du littoral, les poumons bouffis et la bouche pleine de harengs.
Avec Rémi Lartizien, Nicolas Messager, Steve Abraham, Fabian Foort, Delphine Delegorgue, Emilien Leroy, Antonin Carette et Valentin Carette

CONFERENCE
Martin Granger
La mort du MP3 ? La compression musicale à l'aube d'une ère nouvelle, par Martin Granger, professeur d'acoustique numérique à l'Université de Whitewood.
Martin Granger est né durant les derniers mois du septennat de Georges Pompidou, ce qui le prédestinait sans doute à faire carrière dans l'art contemporain. Au lieu de cela, il tente d'abord de faire carrière dans Moon in June, un groupe de musique psychédélique qui écumera pendant dix ans des squats remplis de chiens antispécistes végétaliens et buveurs de bière. Auteur-compositeur-interprète, il écrit des chansons sur des sujets aussi divers que les progrès de la médecine, les animaux domestiques ou le sado-masochisme.

CONCERT
Pulsar Noir
Old New Wave (Montélimar) - Duo DX7 entre Michel Jonasz, Gérard Manset et Christophe.

CONFERENCE / ART VIDEO
Anna Czapski
Où l'on apprend pourquoi on danse tout en dansant, grâce à Anna Czapski, la nonne future.
Anna Czapski a joué de la batterie dans un groupe de rock expérimental underground dunkerquois qui portait son nom, c'est dire si elle en connaît un rayon.

PERFORMANCE
Bettina Attala
Jeune battante des « Grand Magasin » et guerrière de l’humour varicelle, Bettina Attala est à la scène ce que le poisson rouge est à la framboise surgelée. En apprentie réalisatrice, Bettina s'interroge de la scène à l'écran sur ce merveilleux monde où un type passe instantanément du 1er au 31e étage en ascenseur.
//si il ya la place, rajouter la suite de sa bio// Après avoir obtenu un diplôme universitaire, elle rejoint GRAND MAGASIN en 2000. Le trio (Pascale Murtin, François Hiffler, Bettina Atala) fabrique quelques spectacles très réussis : O tâche(s) sur 1 ont été effectuées correctement, voyez-vous ce que je vois ?, 5ème forum international du cinéma d’entreprise.

CONCERT
Bobik ou sacha
Mélange le rock et le folk aux danses de salon puis à la musique de chambre dans sa cuisine.
Guillaume Hairaud (musique, guitare, basse, chant) - Frédéric Tentelier (musique, piano Rhodes, chant) - Marie Eberlé (violoncelle, voix) - Maud Kauffmann (violon, voix).
Bobik ou Sacha est une rétrospective musicale des dernières productions de la barque théâtre. Créée en 2003, la barque expérimente dans ses spectacles des formes entre théâtre et musique. La sélection recouvre des musiques de scène composées pour les spectacles l’homme le plus normal du monde (mai 2006), l’homme transparent (janvier 2007) et Life Tastes Good (janvier 2009).

SAMEDI 26 à partir de 18h
(installation ouverte à partir de 16h)

INSTALLATION (en permanence)
Barbecue
Maquereaux et maïs grillé devant le vivat. Offert pour le coup, pour inaugurer, pour l’humeur. Fabian Foort et Eric Bezy auront à cœur de saisir ce moment culinaire sur la braise.

CONCERT DANS LES TOILETTES DU VIVAT (permanent)
Sébastien Charasse (aka Boogers)
Sébastien joue dans les toilettes des filles (quand il ne joue pas de la batterie pour Rubin Steiner).

CONFERENCE
Martin Granger
Cf vendredi

CONFERENCE / ART VIDEO
Anna Czapski
Cf vendredi

CONCERT / SPECTACLE
La Pieuvre - Democratie
La Pieuvre expérimente une forme originale de pratique collective : la démocratie directe au sein d’un orchestre de 25 musiciens. Où l’on aborde de front mais avec esprit la délicate question de l’autogestion.

PERFORMANCE
Puce Moment (aka Cercueil)
Une performance de sampling video, une immersion sonore et visuelle dans la culture MTV, l'identité de cette époque et la mémoire que nous en avons.

CONCERT
Chazam
Ce musicien performer omnidirectionnel pas très intravagant réussit en une seule vie à être : une ex-future star de la pop, un inventeur d'instruments affreux et de chansons dansantes, l'assistant son de Christian Boltanski et le partenaire à la scène et sur disque de Jean Jacques Perrey.

FANFARE
Pneumothorax
Fraîchement arrivée en bus du littoral, les poumons bouffis et la bouche pleine de harengs.

CINEMA
Plein air (sous réserve de beau temps)
Brève sélection de courts métrages joyeusement expérimentaux, avec notamment Who I am and what I want, de David Shrigley.

Pa villon, c'est dimanche !

Tue, 16 Jun 2009 11:11:00 +0200

Vite, hâtez vous de réserver pour assister à une expérience particulièrement drôle et inoubliable !!! C'est gratuit... 2 séances : 16h et 18h
Réservation sur le mail du Vivat ICI