Un petit mot rapide, pour vous remercier, et vous prier de nous excuser pour celles et ceux qui ont parfois dû attendre longtemps pour accéder à certains stands, pris d'assaut... C'est que vous avez été près de 300 à nous rendre visite en deux heures !

 

Accédez à l'album photos de la journée des PORTES OUVERTES en cliquant ici !

 

 

Bonjour concert (preview)

 

Halory Goerger

 

Une campagne de publicité comparative destinée à départager les deux grands concurrents de la modernité : le spectacle de danse & le concert de rock. On saura enfin s’il faut échanger deux barils de Jérôme Bel contre un baril de Sonic Youth. "Bonjour concert" reprend le principe de la publicité comparative en l’appliquant aux formats culturels : l’exposition, le happening, la performance, la foire d’art contemporain, la pièce de théâtre… Chaque format est personnifié par un comédien, qui incarne ses faiblesses et ses manies, dans des vignettes satiriques qui les mettent en compétition le temps d’une publicité. Idéalement ces pièces d’art vidéo sont prévues pour être diffusées dans ces espaces publicitaires que l’on retrouve de nombreux lieux culturels, qui affichent en boucle des diaporamas de présentation de saison. Les vidéos s’y incrustent, créant l’illusion d’une campagne publicitaire commandée par on ne sait trop quelle institution.

Saison 1 en ligne sur http://renseignements.generaux.fr

 

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Espace sensible

Gabrielle Mallet / A.I.M.E., en collaboration avec Bérénice Legrand

 

 

L’objectif d’un espace sensible destiné au public dans un lieu artistique est de stimuler le lien entre un corps sensible et un acte artistique. La qualité et l’envergure de ce lien supposent que le sujet qui observe une œuvre artistique est dans un état sensoriel et émotionnel “ouvert”. En ce sens, un théâtre est un lieu propice à une “écologie de soi”: il permet la naissance, l’identification, le mouvement, la transformation d’un certain nombre d’émotions par lesquelles le spectateur reçoit le travail d’un artiste et se laisse toucher et transformer par lui. Cet espace sensible a été inventé pour proposer une telle “mise en disponibilité” à l’œuvre d’art.

 

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Bobik ou Sacha “Papier peint”

Marie Eberlé (violoncelle, voix), Guillaume Hairaud (musique, guitare, basse, voix), Maud Kauffmann (violon, voix) et frédéric tentelier (musique, piano Rhodes, banjo ukulélé, voix).

 

"Papier Peint" est une tentative de faire revivre l'idée de Satie au travers de notre propre musique d'ameublement. Notre matière première provient de stocks de papiers peints anciens, conservés jusqu'ici par de malicieux commerçants d'une rue de Gand, en Belgique. C'est une installation au milieu de laquelle se déroule une performance, un spectacle qui ne requiert pas nécessairement l'attention du public. La musique et la lumière envahissent l'espace ou le public circule librement. Les musiciens tapissent les murs du théâtre avec des motifs musicaux répétés et joués au hasard sans développement musical et sans construction temporelle. "Papier Peint" n'a ni début, ni fin.

 

 Erik Satie, l'inventeur de la musique d'ameublement. Satie voulait donner à cette musique une valeur proche de celle d’un fauteuil, d’un tapis ou d’un tableau... On entre dans la pièce, on est touché par la beauté des meubles… puis on les oublie. Ils sont là, mais nous ne les regardons plus... On les voit, tout au plus. Pourtant leurs formes, leurs couleurs, leurs tailles influencent inconsciemment notre façon d’être. C'est en 1920, au cours d'un entracte d'une pièce de théâtre de Max Jacob qu'Erik Satie dévoile, avec la complicité de Darius Milhaud, son nouveau concept de musique qui n'est pas faite pour être écoutée, mais pour “décorer”. Le public est alors invité à se promener, discuter, boire pendant que quelques instrumentistes, disséminés aux quatre coins de la salle, jouent invariablement Carrelage phonique et Tapisserie en fer forgé. Cependant, le public n'a pas agit comme Satie l'aurait souhaité : "Aussitôt que la musique commença, les auditeurs se dirigèrent rapidement vers leurs places. Satie eut beau leur crier: « Mais parler donc! Circulez! N'écoutez pas! » Ils se taisaient. Ils écoutaient. Tout était raté." - Darius Milhaud.

 

A découvrir sur http://www.myspace.com/bobikousacha

 

 

 

 

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La boîte d’amour

Kate France et Sylvie Reteuna

 

 

Venez nous parler d’amour ! Le 15 décembre 1929 paraissait dans le 12ème et dernier numéro de “La Révolution surréaliste” une enquête intitulée : “Quelle sorte d’espoir mettez-vous dans l’amour ?”. Nous avons eu envie de reprendre cette enquête aujourd’hui, à notre façon, et de recueillir vos témoignages, réflexions, doutes, interrogations ou certitudes, sur le sujet. Comment ça va l’Amour ? Cette proposition est en écho avec les projets, en cours et à venir, de la compagnie La Sibylle : "Phèdre, pauvre folle", qui sera présenté en décembre prochain au Vivat et "Tristan et Iseut",  deux spectacles qui mettent la question amoureuse au coeur de la représentation. 

 

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yesopeneyesclosed eyesopeneyesclosed eyesopeneyesclosed (TEST)

Antoine Defoort & Pamina de Coulon

 

 

1) C’est un peu compliqué

2) On sait pas encore si ça marche vraiment comme on l’aurait voulu.

3) C’est une personne à la fois, mais vous pouvez rentrer à plusieurs (cf. 1)

 

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Le jeu de l’oie du spectacle vivant (édition/installation)

Julien Fournet

 

 

Cette pièce donne à voir les méthodes de production et les problèmes souvent épineux que se posent les équipes désireuses de “monter un spectacle”. Fonctionnant à la manière d’un tableau de la production début-de-siècle, cette pièce est entre le récit documentaire, un outil pédagogique et propédeutique ludique et une critique dérisoire du fonctionnement et des implicites de l’économie du spectacle vivant. A destination des gens qui souhaitent éprouver les vicissitudes et les atermoiements qui jalonnent le parcours d’une création.

 

 

 

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ICI

Mylène Benoit et Olivier Normand

 

 

Mylène Benoit, vidéaste et chorégraphe, et Olivier Normand, danseur et chorégraphe vous proposent de tester le dispositif au coeur de leur pièce, ICI, qui sera présentée au Vivat les 5-6 mai 2011. Leur proposition s'inspire de deux jeux : le cadavre exquis et le téléphone arabe, pour un résultat associant vidéo et mouvement. La danse, faite de gestes quotidiens, est captée en temps réel sur le plateau, puis projetée sur un écran une vingtaine de secondes plus tard. Chaque participant copie alors le matériau qui lui est donné, et qu'il redonne à son tour. Allez, lâchez-vous et laissez apparaître votre singularité... Vous participez à la composition d'une partition chorégraphique collective !

 

 

 

 

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LES SISPHES X70

Julie Nioche / Gabrielle Mallet / A.I.M.E

 

 

Des amateurs venant de différentes régions (Ile-de-France, Nord-Pas-de-Calais, Picardie et Champagne-Ardenne) ont dansé sur la musique "The End" des Doors.

Plus d'infos sur ce lien : http://aime-sisyphe.blogspot.com/